Loneliness & Empty Chairs

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LONELINESS & EMPTY CHAIRS | SOLITUD & CHAISES VIDES, France 2020


During the first confinement in France in 2020, I photographed my daily life with my husband, featuring us in photographs inspired by famous paintings. Every day, from March 17 to May 11, we created a photo. But it wasn't so simple, every day we recreate a scene, we play a role, we put our self in uncomfortable positions. More than a half day of work was necessary to create one photograph.  During our home adventure, I created also many backstage photos, resulting in a series that I would call "Loneliness & Empty Chairs". While we were lucky enough to spent the lock-down together in harmony and bring to live a project that gave us purpose in these difficult times, many other people in France suffered from Psychological distress : depression, anxiety, irritability, cognitive impairment and feelings of loneliness.  Especially vulnerable were students, young people and women with violent partners.  The lock down had a serious impact in our physical and mental health. For some people it was a time "self-care" and creation, surely lacking in a trying daily life. For the large part of the population was a time of negative changes in their lives during and after the lock-down.  With this series I'm looking to rise awareness about the impact of the lock down in our mental health and the bitter taste it has left behind.


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Lors du premier confinement en France en 2020, j'ai photographié mon quotidien avec mon mari, nous mettant en scène dans des photographies inspirées de tableaux célèbres. Chaque jour, du 17 mars au 11 mai, nous avons créé une photo. Mais ce n'était pas si simple, chaque jour nous recréons une scène, nous jouons un rôle, nous nous mettons dans des positions inconfortables. Plus d'une demi-journée de travail a été nécessaire pour créer une photo. Au cours de notre aventure à domicile, j'ai également créé de nombreuses photos de coulisses, ce qui a donné lieu à une série que j'ai appelée "Loneliness & Empty Chairs". Alors que nous avons eu la chance de passer le confinement ensemble en harmonie et de donner vie à un projet qui nous a donné un but en ces temps difficiles, beaucoup d'autres personnes en France ont souffert de détresse psychologique : dépression, anxiété, irritabilité, déficience cognitive et sentiment de solitude. Les étudiants, les jeunes et les femmes ayant un partenaire violent étaient particulièrement vulnérables. Le confinement a eu un impact sérieux sur notre santé physique et mentale. Pour certaines personnes, il s'agissait d'un moment de "self-care" et de création, qui manquait sûrement dans une vie quotidienne éprouvante. Pour une grande partie de la population, ce fut une période de changements négatifs dans leur vie pendant et après le confinement . Avec cette série, je cherche à sensibiliser les gens à l'impact du confinement sur notre santé mentale et au goût amer qu'il a laissé derrière lui.



LENS CULTURE CRITIQUE

LENS CULTURE REVIEWER FEEDBACK


Hello Elizabet and thanks for sharing your work with us.

 

What I am looking to see in each competition is for an original idea and for a clear expression of this idea. In your work, I see that. It’s a photographic project within a photographic project as Edgar Allan Poe would say if he could see your work. It is very important that you managed to create something completely different having as raw material the process of creating another photography project and this shows the flexibility and skills you have as a photographer and artist.

 

Without having to read the project statement first, your intentions are understood up to a point. At first glance, I may not be able to relate the images to the lockdown period, but I get the message of the loneliness, despair, and even the depression that all this created. Your images have a specific emotional intensity that is transmitted to the viewer directly.

 

In the technical and aesthetic part, you have done a very good job. The monochrome approach works abstractly. The absence of color enhances the feeling of loneliness that the images convey to me. Each optical element is also carefully placed inside the frame. Especially in the images that you avoid revealing the person's face, you convey this feeling of emptiness and absence that we have all experienced all this time. In the pictures in general, the expressions on the man's face are absent and this is essentially what creates the whole atmosphere of loneliness.

 

Coherence is very strong between images both aesthetically and thematically. There is a smooth flow from image to image and you offer a visual harmony to the viewer. This is very important for a series of images. Also, at the same time, each image offers something different in the overall content. This visual diversity is a key ingredient for visual narration and you have done it well.

 

As I said at the beginning even without the statement of the project, the emotions are clear in your images. However, the statement gives a different dimension to the images and links them to a specific period. This gives more depth to the viewers' understanding of the images and they acquire another value.

 

Dear Elizabet you are obviously a very good photographer with an idea that is able to help you stand out. Keep up the good work and I’ll be glad to see more from you in the future.

 

Best Regards!

Bonjour Elizabet et merci de partager votre travail avec nous.

Ce que je cherche à voir dans chaque concours, c'est une idée originale et une expression claire de cette idée. Dans votre travail, je vois cela. C'est un projet photographique dans un projet photographique comme dirait Edgar Allan Poe s'il pouvait voir votre travail. Il est très important que vous ayez réussi à créer quelque chose de complètement différent en ayant comme matière première le processus de création d'un autre projet photographique, ce qui montre la flexibilité et les compétences dont vous disposez en tant que photographe et artiste.

Sans avoir à lire d'abord la description du projet, vos intentions sont comprises jusqu'à un certain point. À première vue, je ne suis peut-être pas en mesure de relier les images à la période de confinement, mais je comprends le message de solitude, de désespoir et même de dépression que tout cela a créé. Vos images ont une intensité émotionnelle spécifique qui est transmise directement au spectateur.

Sur le plan technique et esthétique, vous avez fait un très bon travail. L'approche monochrome fonctionne de manière abstraite. L'absence de couleur renforce le sentiment de solitude que les images me transmettent. Chaque élément optique est également placé avec soin à l'intérieur du cadre. En particulier dans les images où vous évitez de révéler le visage de la personne, vous transmettez ce sentiment de vide et d'absence que nous avons tous connu depuis toujours. Dans les images en général, les expressions du visage de l'homme sont absentes et c'est essentiellement ce qui crée toute l'atmosphère de solitude.

La cohérence est très forte entre les images, tant sur le plan esthétique que thématique. Il y a un flux régulier d'une image à l'autre et vous offrez une harmonie visuelle au spectateur. C'est très important pour une série d'images. En même temps, chaque image offre quelque chose de différent dans le contenu global. Cette diversité visuelle est un ingrédient clé de la narration visuelle et vous l'avez bien fait.

Comme je l'ai dit au début, même sans l'énoncé du projet, les émotions sont claires dans vos images. Cependant, l'énoncé donne une dimension différente aux images et les relie à une période spécifique. Cela donne plus de profondeur à la compréhension des images par les spectateurs et elles acquièrent une autre valeur.

Chère Elizabet, vous êtes manifestement une très bonne photographe avec une idée qui peut vous aider à vous démarquer. Continuez à faire du bon travail et je serai heureux de voir plus de vous à l'avenir.

Meilleures salutations !

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